La créativité à travers la comédie musicale
Chez les Ateliers Nemorosa, nous pensons que chacun·e devrait avoir sa chance de briller. Nos ateliers rassemblent des adultes qui ont l’envie d’explorer le monde de la comédie musicale, que tu aies une expérience scénique préalable ou non. On veut te faire chanter, danser, jouer… mais aussi rire, créer du lien humain, et t’investir dans un projet et dans un groupe. La bienveillance est de mise, mais nous gardons un objectif semi pro avec un spectacle en fin d’année comprenant costumes, décors, sonorisation, et lumières.
CONTEXTE DU PROJET
Nemorosa est une association (loi 1901). Créée en 2023 et ayant produit son premier spectacle en 2026, elle est dédiée à la création de comédies musicales accessibles et exigeantes. Notre ambition : ouvrir les portes de la scène à tous·tes, quels que soient l’âge, l’expérience ou les moyens.
NOTRE ENGAGEMENT
- Des ateliers accessibles à tous·tes : favorisant la mixité des profils.
- Une expérience scénique : première expérience (ou non) assurée de la scène avec une exigence artistique élevée.
- Un tarif volontairement bas : 200€/année, soit environ 6€ pour 3h d’atelier hebdomadaire, bien en dessous des standards parisiens.
- Un esprit de troupe : engagement sur l’année, progression collective, valorisation individuelle, évènements de cohésion, développement de réseau artistique.
NOTRE HISTOIRE
L’association est née d’une rencontre : trois ami·es, réuni·es dans une association étudiante de comédie musicale. Très vite, un constat s’impose : en France, les expériences artistiques de qualité sont rarement accessibles financièrement.
Les projets ambitieux restent souvent réservés aux étudiant·es rattaché·es à des grandes écoles, ou à celles et ceux pouvant investir des milliers d’euros dans des formations professionnelles. On décide donc de créer notre propre structure.
On choisit un nom de fleur, Nemorosa. Une fleur qui raconte une histoire :
celle de talents encore invisibles, prêts à éclore si on leur en donne l’occasion.
S’ensuivent alors un tas de démarches administratives, et nous faisons face à un deuxième constat :le secteur culturel est fragile. Les projets émergents peinent souvent à trouver leur place. Les financements publics se raréfient, et le milieu est déjà très saturé.
Dans ce contexte, comment avancer ?
Pendant deux ans, nous continuons à nous renseigner et à nous former, dans notre travail comme sur notre temps personnel. Nous étudions les propositions et les formats d’autres associations, écoles et compagnies. À Paris, l’art semble être partout… et pourtant il nous paraît impossible de trouver comment financer un projet à la hauteur de ce que nous imaginons. On teste des cours, on rencontre des écoles, on échange avec d’ancien·ne·s élèves de formations professionnelles. Mais le constat reste le même : rien ne correspond vraiment à ce que nous cherchons.
Un jour, à la conclusion d’un stage au Cours Florent, plusieurs artistes repartent avec la même déception : celle de ne pas pouvoir financer une formation complète. Ce moment agit comme un déclic. Une conviction naît : le talent ne dépend ni de la richesse ni de la notoriété ; donc l’accès à l’art ne devrait pas en dépendre non plus.
Alors, qu’à cela ne tienne : on lance le premier spectacle avec seulement 1000€ en poche et aucun contact.
Et on réussit.
Viens vivre ta passion du spectacle vivant avec nous !